我想和你聊一聊关于“光辉岁月脚本”的故事，这不仅是对贺友直老先生艺术成就的回忆，也是对他人生哲学的深思。贺老师于2023年3月16日去世，享年94岁。这一消息在朋友圈里引发了广泛的哀悼，尤其是我这个80后，起初并未感觉到什么。直到看到朋友们的分享，我才觉悟到，这不仅是我们这一代人的损失，更是整个艺术界的遗憾。
在广州JC动漫博物馆的追思会上，艺术界的众多杰出代表齐聚一堂，分享了与贺老相交的点滴。在庄重的气氛中，我感受到贺友直老师那种平易近人的气质，仿佛他在身边，依然在和我们分享他的创作理念。他成为了我们心中那位辛勤的艺术家，怀着一种朴素的生活态度，虽然是“野生动物”，从未接受过正式的专业训练，却以独特的视角捕捉生活的诚实。
贺友直老师常说，“在平常生活中捕捉感觉”，这让我想起了我的一次小经历。在一次短途旅行中，我看到一个小孩在捉迷藏，满脸的紧张与期待，那种诚实的情感直接震撼了我。贺老师用自己的方式描绘了生活中的点点滴滴，而我则是在这种诚实的生活场景中找到了创作的灵感。
在他的作品中，我常常能感受到那种生活气息，仿佛每幅画都有生活。无论是《小二黑结婚’里面的幽默，还是《山乡巨变’里面对生活的思索，贺老总是能够将人在特定场景下的情感展现得淋漓尽致。我个人认为，正是由于他对生活的认真观察，才使得他的作品充满了艺术的灵魂。
经历与感动并存，我在追思会上见到贺老的遗作，原本只抱着一份怀旧的心情，没想到却被深深吸引。那种韵律感、气场以及独特的幽默感让我对他的艺术风格有了更深刻的领会。他所说的“画画就是纸上演戏”，让我联想到我们生活中的每一个角色与故事，不正是在演绎各自的“戏剧”吗？
现如今，连环画被许多人视作过时的艺术形式，但我觉得我们不应当轻易放弃。正如贺老师的作品证明的那样，真正的艺术是能够打破时刻、空间与世俗的限制，成为永恒的经典。我们这一代的创作者，应该进修怎样在复杂的社会中，找到纯净的创作灵魂，而这一切的启发，正源自我们对于“光辉岁月脚本”的反思与追求。
艺术的追求并不是风平浪静的，贺友直老师在狭小的空间里拼搏了一生，他用实际行动告诉我们，即便身处困境，仍要保持对艺术的热爱与敏感。这种灵魂是我们今后要继续传承的。由于只有当我们真正热爱自己所做的事，才能在这个物质诱惑的年代走得更远，走得更扎实。
反思这些年来对艺术与生活的追求，可能有时我们会由于繁杂的事物而迷失路线，但正是这些“光辉岁月脚本”的故事提醒我们：永远不要忘记那些初衷。我们要勇气地追梦，倾听自己内心深处的声音，让这份热诚如同贺老的作品一样，跨越时空，传递下去。希望未来的我们可以在艺术的道路上，勇气地继续前行。
